世界顶级美院排行榜你怎么看?

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世界美术院校的排名又是怎样的呢?有哪些著名的美术类院校?小编整合BAI世界美院排名(全称为贝维克斯国际共同社权威发布——BAI世界美院排名)分享

当然,仁者见仁,智者见智。任何排名都不是一尘不变的,也没有绝对权威,以下排名仅供参考。

坐落在伦敦市中心的英国皇家美术研究院 Royal Academy of Arts,简称RA,RA不仅历史悠久而且人才辈出,为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展,也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

自从18世纪建校以来,皇家美术学院非但不收取学生任何学费,每年还提供学生八九千英镑奖学金和打工的机会。英国皇家美术学院在院长之下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位,此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。

弗雷德里克·莱顿,英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家,以极其辉煌的艺术风格冲淡了乔舒亚·雷诺兹,成为英国皇家学院派的代名词,1878年担任皇家美术学院院长。

Johann Zoffany 约翰·佐法尼 (1733-1810),英国皇家美术学院奠基人,擅长以风俗画形式描绘当代戏剧情节的片断。

雷诺兹《蒙哥马利三姐妹》雷诺兹是英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家,英国皇家美术学院的创办人。

美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD),是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。学院位于美国最小的州——罗德岛州的首府普罗维登市。普罗维登市(Providence) 为美国艺术家聚集最多的城市,以其活跃的艺术学院、河滨公园、舒适的规模与多元文化的社区而自豪。

这里的人文艺术兴盛,博物馆很多,皆可供罗德岛设计学院的学生免费参观。其中包括:罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、自然历史博物馆、儿童博物馆、人类学博物馆、原始文化博物馆、艺廊博物馆等。

著名校友有David Byrne,美国音乐家艺术家,《末代皇帝》音乐总监,并获得1988年奥斯卡奖最佳影片音乐奖;乔纳森·艾维,苹果设计总监……

加州艺术学院(California College of the Arts) ,简称CCA,是一所全美顶尖的设计院校。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔建立,是一所专为 “艺术工作者和设计师” 教育而设的学院,并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。

该校有两个校区,一个位于旧金山市区,而另一个位于奥克兰。CCA拥有来自全球各地著名院校毕业的优秀教师,包括艺术中心设计学院,伦敦皇家艺术学院,哈佛大学等。

杜塞尔多夫艺术学院是位于北莱茵 – 威斯特伐利亚州首府——杜塞尔多夫的一所著名公立艺术学院。该学院的教授及毕业生的一些作品在艺术品市场中多次刷新了最高价格的纪录。位于杜塞尔多夫老城冰窖街1号 (Eiskellerstrasse. 1) 的主楼是新文艺复兴时期德国的著名的建筑。主楼入口的台阶上刻有由因敏·堪普 (Irmin Kamp) 所提出的学院主旨:“给予我们学生的只有最好” 。

爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art(简称ECA)是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校。学院座落于爱丁堡旧城中心,设有图画、绘画和建筑设计工作室。

学生们从这些工作室可瞭望到全市建筑的空中轮廓;耸立山顶的城堡主导着爱市的高空风景线名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。

奥斯陆国立艺术学院由5所独立学院,即国家艺术工业学院,国家美术学院,国家戏剧学院,国家歌剧学院,国家芭蕾舞学院合并而成。奥斯陆国立艺术学院有近3亿的年度预算。资金分配来自教育部,国家科学院。

2010年夏天,学院搬至新校区Fossveien 24号。40000平方英尺的面积,成为北欧最大的艺术和设计学院之一。

索邦学院,由罗伯尔 · 德 · 索邦于1253年创办,最初为神学院,后来成为一所著名的综合大学:巴黎大学。1968年法国发动之后,巴黎大学被拆分成13座独立的大学,其中巴黎第四大学成立于1971年,由原巴黎大学析置,因与巴黎第一大学(索邦大学)同为原巴黎大学人文艺术学院的双胞胎,且地处巴黎,所以得名巴黎索邦。

芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆,以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称,如莫奈、梵高等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。艺术大师乔治亚·欧姬芙,迪斯尼创始人华特迪士尼,闻一多等。

伦敦中央圣马丁学院是英国伦敦市中心一所著名的艺术与设计学院,属于伦敦艺术大学的一部分,是世界四大时装设计学院之一。它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界,它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用,每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。前身是国立北平艺术专科学校,可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校,美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府,也是中国现代美术教育的开端。1950年1月,经中央人民政府政务院批准,正式定名为中央美术学院。

安格利亚鲁斯金大学是位于英格兰东部一所大型现代化的综合性大学,现在该校已有5个学院。本科及研究生课程所涉及的学科非常广泛,从商业与管理、教育、卫生与社会工作、文学及艺术、语言、法律到各种理工科类应有尽有,涵盖本科预科、本科、硕士预科、硕士和博士各个级别。83版射雕英雄传黄蓉扮演者翁美玲曾与该校就读。

皇家艺术学院,Royal College of Art, 简称RCA,世界最著名艺术设计学院之一,也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院。学校位于伦敦著名文化区South Kensington,被多所著名博物馆与画廊包围。不同于英国其它大学硕士学制1年,皇家艺术学院学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境,学院也为学生创造了优秀的艺术环境。

巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院,它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大,在中国美术界影响也最为深远,中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

耶鲁大学艺术学院隶属于“长春藤”名校耶鲁大学。和哈佛,普林斯顿大学齐名。二十世纪中叶,耶鲁大学率先将绘画、雕塑、摄影、设计和新媒体艺术纳入本科生和研究生课程,迄今已成为这方面的领袖。

法国国立凡尔赛美术学院,作为举世瞩目的“法兰西学院派”画风的发源地和欧洲宫廷御用画家的贵族学校,在1817年以前,被那些喜爱枫丹白露自然画派的人们所批判。它坐落于巴黎北部的凡尔赛镇,紧邻著名的法王路易十四行宫——凡尔赛宫。1817年,学校由私立转变成地方公立艺术学校。1789年法国大革命爆发后,正式成为国立造型艺术学院,隶属于法国文化部,拥有一支专业而富于创造性的教师队伍。

伦敦大学学院斯莱德美术学院是在斯莱德基金会下,通过个人捐赠成立的。伦敦大学学院斯莱德美术学院Slade School of Fine Art, UCL有专业的美术室和绘画、雕塑、媒体多功能工作室,有资深的老师会对学生给予辅导,根据个人需要对学生进行培养。学院坐落在伦敦市中心,离很多重要的画廊、博物馆及剧院都很近,这样学生可以很方便地感受到伦敦多元的文化,以及得到很多学习艺术、感受艺术的机会。

佛罗伦萨国立美术学院,是欧洲文艺复兴的产物,也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响,因对世界美术界,世界美术教育作出的不可磨灭的贡献,所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬,蜚声世界。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。

柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学,至今已有300多年的历史,其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。从六十年代开始,柏林艺术大学就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式,在整个欧洲也是独一无二的。1998年,柏林艺术大学作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。

同时,学院还设有汉斯别克勒奖学金、Max Planck研究奖学金、研究生奖学金、Hanns Seidel海外学生奖学金、彩虹奖学金、学术服务奖学金等多种奖学金。

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校,德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史,专业设置广泛,现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办,1896年改制为国立艺术职业学校。1933-1945年间学校也不可避免地处于纳粹独裁之下,并遭受了严重的战争破坏。1955年学校重建,30年来没有实现的愿望终于付诸实施,学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。

荷兰皇家艺术学院(KABK)是荷兰王国最古老的艺术学院,也是欧洲最古老的皇家艺术学院之一。荷兰皇家艺术学院位于海牙,由数位海牙画派巨匠创办。他们包括,威廉Doudijns,西奥多范德Schuer,丹尼尔Mijtens,罗伯特·杜瓦尔和奥古斯丁Terwesten。他们晚上在学院聚会,并在周六举行的俱乐部和谈论艺术。荷兰皇家学院依靠莱顿大学人文学院,设有创意和表演艺术学院。

纽约视觉艺术学院全部校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。插画专业,设计专业,动画专业等都是全美专业排名第一。它是一所盈利性的艺术设计学院,目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证,该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”

法国勒芒高等美术学院是一个以艺术专业为主并注重由艺术家进行艺术传授的教学、研究和创作场所。教学结合传统艺术表达方式与最新技术实践,注重艺术职业实际应用。勒芒高等美术学院为市立学校提供高等艺术教育培养,其使命与所有受法国文化部认可和批准的艺术院校相同,有资格颁发三年制和五年制国家文凭:“造型艺术国家文凭”、“造型表现高等国家文凭”和“艺术与技术国家文凭”。

阿尔弗雷德大学(阿尔弗雷德)是美国纽约州一所历史悠久的小型的综合大学,是美国第二古老的男女合校的大学,也是十九世纪最早招收非洲美国人和本土美国人学生的学校。1948年加入美国纽约州立大学系统。艺术与设计学院是阿尔弗雷德大学中纽约州制陶艺术学院的一部分。它授予以下专业的美艺术学士学位:制陶术、电子工艺、玻璃艺术、图表设计、绘画、摄影、版画复制、雕塑、木制品设计和电视艺术,这些学位都被国家承认。

斯图加特美术学院,全名为斯图加特国立造型艺术学院,是德国的一所公立艺术大学,也是德国最古老和最大的艺术大学之一。开设有建筑学、雕刻、舞台与服装设计、版画、玻璃制品设计、工业设计、通信设计、艺术教师培训、绘画艺术、纺织设计等专业。 斯图加特国立造型艺术学院的重点研究领域是造型艺术、建筑艺术、设计学、艺术教育、文化作品的修复、艺术学等专业。

格拉斯哥美术学院(简称GSA),坐落于英国的建筑与设计之城——格拉斯哥市中心。格拉斯哥作为英国第三大城市,拥有英国最优秀的大都市艺术展览馆和博物馆。而格拉斯哥美术学院本身作为一件极负盛名的建筑艺术品,身处格拉斯哥文化活力的中心,从而汇聚了国际性的艺术创意群体。造型学院毕业生已在过去10年中被多次被特纳奖(Turner Prizes)提名和并有三人成果获得该项大奖:道格拉斯戈登Douglas Gordon(景观艺术),西蒙斯塔林Simon Starling(艺术硕士),马丁博伊斯Martin Boyce(雕塑)。

米兰理工大学,坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心,在伦巴第大区拥有七个校区(其中皮亚琴察校区在艾米利亚-罗马涅地区)。这是一所有着悠久历史,师资力量极其雄厚的大学,在建筑和设计界享有盛名。知名校友有保拉·安特那利:建筑师,设计师,策展人,现任纽约现代艺术博物馆建筑与设计部馆长;曾任迪奥Dior首席设计师,6次获得黄金眼奖的吉安弗兰克·费雷;8次获得素有设计“诺贝尔奖”之称的金罗盘奖的马里奥·贝利尼。

威尼斯美术学院位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。是一所拥有260多年历史的世界著名老牌美院,培养了波提切利、提香、博洛尼亚乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师,在美术院校中享有崇高声誉。它还是文艺复兴时期“威尼斯画派”的阵地,对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。

卡塞尔艺术学院作为一所历史悠久的艺术学院,在艺术界也享有很高的声誉。卡塞尔艺术学院设置的科系有自由艺术、艺术教育、艺术学、工业设计、视觉传达等专业。卡塞尔艺术学院也是一所很开放的艺术学院,每年都招收一定比例的外国留学生,当然其中也不乏中国学生。

在学院任教的许多教师本身即是享有盛誉的艺术家,如:活跃在当今艺术界的艺术大师乌尔斯·吕提,平面设计大师AGI,动画艺术大师保罗·德里森,还有为中国人所熟知的冈特·兰堡也毕业于该校并曾在该校任教;也经常有在校学生不断地获得荣誉,比如汉·哈克,他曾因他的一个关于德国国会大厦的项目而广受好评,动画专业学生还为卡塞尔艺术学院赢得了两次奥斯卡动画短片奖。

罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院,被世人认为是艺术与美的伟大摇篮之一。罗马美术学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合,教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。罗马美术学院坐落在意大利首都罗马,它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院,那时它便已成为艺术家的聚集中心,并被命名为“圣卢卡艺术学院”。

俄罗斯列宾美术学院,原为俄罗斯皇家美术学院,是俄罗斯美术教育的最高学府。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师,包括列宾,苏里柯夫,库因德日,希施金,波连诺夫,瓦斯涅佐夫,谢洛夫,列奥卡,伏鲁别里。

纵然如此,相信还是会有人认为此榜单有失客观,但是,世事都会有所变动,美术教育也如此。最重要的,还是希望各大美术学院能够真正做到美术的教育:这不仅仅是一种单纯的技能训练,而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术,感悟美术、理解美术,才能真正体验美术的精髓。